篇一：雨巷赏析
赏析（一）
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过 “芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
简介：戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响
课文分析
（1），怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象？
（一）雨巷。梅雨季节，江南的小巷因沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过，这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不
前，让人不禁发问“我”期待什么？
（二）丁香。丁香是古典诗词里常见的意象，丁香常见的有白色，紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高，漂亮和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁，漂亮的。但这种理想即如丁香花姑娘，一样即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀念和无限的惆怅。
（2），“我”为什么会这样哀怨？为什么会产生这样低调的情感呢？
明确：《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上最黑暗的时代，1927年3月，他因宣传革命而被反动派当局逮捕拘留过，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，忍受着“在这个时代做中国人的苦恼”。
（3）， 能否将第四节“她飘过/像梦一般的凄婉迷茫。”中的“飘”字改成“走”字？为什么？
明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象的人物是没有“重量”的；且“飘”字与后面的“梦”构成了最佳组合，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。
（4）诗人期待的“丁香姑娘”什么这么快就消失了？
明确：1，因为诗人只是与她邂逅在雨巷，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。
2，因为这个“丁香姑娘”本来就诗人幻想中的形象，她根本就没有存在过。
（5）第六节中这位姑娘逐渐消失时用了3个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉？
明确：不可去掉。“在雨的哀曲里”，是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是漂亮的“丁香姑娘”从颜色到芬芳，从眼光到惆怅样样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。
（6）诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢？ 明确：也许是为诗人的忧郁叹息，也许是因为她最佳的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家而发出叹息。
（7）试概括本诗的特点，（先分组讨论，再归纳总结）
明确：1，象征手法，意蕴深远。
诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好的理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。
2，音节和谐，节奏优雅。
全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
4， 诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。
拓展研究
诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写？
明确：观点一：此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治“化了的诗歌，它就是一首情诗，诗中的”“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是“理想的象征”，诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗？
观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者根本说不出来。这时“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的。
四，课堂小结
本节课我们重点分析了诗中的两个意象--------雨巷和丁香姑娘。尤其对丁香姑娘的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗偶了新的熟悉。
五，作业设计
以“丁香”“雨巷”等为意象，写一篇关于江南小巷的短文，要求文采丰富，不少于300字。
六 板书设计
雨巷
------戴望舒
希望逢着一个丁香一样的姑娘 ：
1，姑娘有丁香一样的颜色，芬芳，忧愁
2，姑娘梦幻般的出现，带着太息般的眼光
3，姑娘梦幻般的飘逝，走进雨巷
希望飘过一个丁香一样的姑娘 阅读(29810)| 评论(0)
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雨巷教案
中国现代诗三首之：雨巷（教案）(教师中心稿)教案
篇二：现代形式,古典意境——戴望舒《雨巷》赏析(原创)
现代形式，古典意境——戴望舒《雨巷》赏析（原创）
撑着油纸伞，独自【古色古香的伞，像白素贞给许仙那把伞→营造古典意境；孤独→渴望友朋。】
子之长，悠长的巷子才有韵味。加方框的字为韵脚。】
【寂寥：寂静冷清→外境寂寥，内心寂寞；点题；雨→渲染忧伤氛围。】 我希望逢着【带着希望，所以不怕雨，不嫌寂寥；表明后面的描写是虚的，想象中的。】 一个丁香一样的【以花喻人，自古有之；丁香喻人，或为首创。】
【丁香何尝结着愁怨？⑴“感时花溅泪”，移情。⑵化用古典诗词“丁香空结雨中愁”。动词“结”耐人寻味。“丁香结”为诗词中常见意象，喻愁思郁结。阳光一点的姑娘不更好？忧愁才是文学的经典主题。“愁怨”也是本诗的主旨。】
她是有
丁香一样的颜色，【白或紫→色之高洁，紫色高贵，白色洁净。继续展开“丁香”之喻。】
【清香？→品之高洁。如“唯吾德馨”，以香气喻德性。或许并无深意。】 丁香一样的忧愁，【情思郁结如丁香花蕾；若对古诗词不熟，会奇怪为何丁香总联系着忧愁。到底是什么样的忧愁？留给读者想象空间。】
在雨中哀怨，【愁怨-忧愁-哀怨，同中有异，异中有同。表达情绪的词语都用在了
“姑娘”身上，但却是“我”所希望的，间接抒发“我”的情绪。】
【顶针，词语错落有致；“姑娘”之“哀怨”，即是“我”之“哀怨”
；同为雨巷彷徨人，相逢何必曾相识？】
【照应前文；也在这里徘徊】
撑着油纸伞【同为雨巷撑伞人，何其相似乃尔！】
【点明“像我”，则前文之“愁怨”等皆“像我”。“姑娘”或只是“我”心中理想的投射？】
像我一样地，【反复，节奏舒缓，沉郁】
篇三：雨巷赏析
赏析一：
一首好的抒情诗，就应是艺术美的结晶。它会超越时刻和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理修改的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。圣陶先生的有力的推荐，是望舒得到了雨巷诗人的称号，一向到此刻。（《望舒草;序》）美丽心灵观后感
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在那里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。那里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个完美的期望。期望有一种完美的理想出此刻自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑娘，就是这种完美理想的象征。然而诗人知道，这完美的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的期望！
有论者说，《雨巷》是诗人用完美的想象来掩盖丑恶的真实和自我解脱，是用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者，除了艺术上的和谐音律美外，在资料上并无可取之处。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的期望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、
施蛰存、刘呐鸥一齐从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。四;一二政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着在这个时代做中国人的苦恼。（《望舒草;序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在那里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是能够分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境目送读后感
吗？失去完美期望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着欺骗。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于五四户外退潮时期传入中国。第一个超多利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的潜质，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不必须能够具体说出这些形象所指的全部资料，但我们能够体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的期望，在《雨巷》描述的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整
齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人能够看得懂。他是要把捉那幽微的精妙的去处。（《中国新文学大系;诗集;导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
戴望舒大诗歌创作，也理解了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一齐了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描述愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句丁香空结雨中愁的现代白话版的扩充和稀释呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的完美理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者完美理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不一样，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。丁香空结雨中愁，没有丁香一样的结着愁怨的姑娘更能唤起人们期望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即正因它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说诗有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除逢着改为飘过之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不起，而有大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如雨巷姑娘芬芳惆怅眼光，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一齐的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和新月派的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的好处。偏爱是艺术欣赏的伴侣。这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，我怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
赏析二：
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，正因姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公期望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在那里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如丁香能结雨中愁，芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期盼中，姑娘最之后了，在雨中哀怨，她静默地走近，有时两颗心灵已经接近于互相明白了，然而又最后失望了，又投出太息一般的眼光，最后从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正正因病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，像梦中飘过一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求完美理想的信念是徒劳的那种孤苦情绪。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有杯具色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有杯具色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期盼的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人明白，他既不十分知道自己，也不是很深地明白对方；也许他期盼的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的杯具感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的杯具感。戴望舒的诗则表现了从五四户外中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的杯具感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个杯具主题，蕴涵有时代的特征。
赏析三：
戴望舒雨巷赏析
《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
一首好的抒情诗，就应是艺术美的结晶。它会超越时刻
和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十
《戴望舒雨巷赏析》由：创业找项目整理
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