篇一：平面构成
平面构成教案
课程名称 平面构成 章节：第一、二章 授课时间 班级：
教学目的 通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力，而且要明白平面构成与环境艺术专业的联系。 教学内容
（1） 平面构成的产生与发展
（2） 学习平面构成的重要性
（3） 平面构成的学习方法
教学重点
了解平面构成与环境艺术专业的联系以及平面构成的产生与发展 教学难点 平面构成的相关知识以及怎样更好的学习认识平面构成 教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘 教学内容
一 导入新课
前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。
二 授课内容
1 为什么学习平面构成？
平面构成是现代造型基础理论之一，它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则，平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然平面构成知识只借助二维空间，但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域，所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。
平面构成的应用领域是十分广泛的，不论是以平面因素做主导的广告设计、标志设计、装祯设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计我们都能看到平面构成的内在作用。只是不同的设计行业对平面构成的理解也不同，比如广告设计中，人们利用平面构成是主要通过对人们视觉感知的梳理达到有效传达商品信息的作用，而在建筑设计中，平面构成原理的应用主要体现在让使用者能理解建筑空间的构成变化。
我们学习的是环境艺术专业的下面我们主要讲讲环境艺术与平面构成的联系。环境艺术是时空的艺术，必须在特定的空间的制约下展开，以完善环境，创造适于人类生活的、统一协调的空间为最终目标。
环境艺术专业一般以建筑内、外空间的归属来划分，也就是室内设计和景观设计。环境艺术是一门综合性艺术，几乎涉及到所有艺术形式，其中包括平面造型艺术。
（1） 室内设计与平面构成
室内设计虽然是立体空间性质，但三维构思方案多数在二维的建筑界面上实施，如建筑内部为主要手段的装修，室内围护界面如墙、地面、天花板。建筑构件如门、窗、梁、楼梯等。平面构成主要用于墙面的比例分割、调节空间感受；地面铺流动性的线形地板以加强空间引导作用；天花板安装大小不同的灯光以丰富空间氛围。
室内陈设方面，也就是摆设、布置室内物品等，这都需要运用平面构成当中的点、线、面形
式美的法则，如墙面陈设、隔断装饰（屏风）等。
（2） 展示设计与平面构成
展示设计是以室内为主，如商业橱窗设计，在平面构成当中的原理与法则上应用 十分广泛，如挖掘商品自身的形式美要素，材质肌理对比强化产品的品质，创造现实的矛盾空间，引发想象增加视觉冲击力，诱导消费者的消费心理。
展台，展架造型与比例关系的推敲，展台与展品之间的组构关系的推敲，展台与展品之间的组织关系都需要平面造型能力。
总结：平面构成就是培养我们创造能力和基础造型能力，为二次元空间的造型设计构思提供方法与途径，也为与这个领域有关的专业提供技法。
2 平面构成的产生与发展
平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成共同起源于造型艺术运动中的构成主义。具有代表性的是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。这时期的构成主义发展处于相对独立阶段，对世界的设计运动影响相对有限。当第一次世界大战结束后，俄国构成主义开始传向欧洲各国，成为日后设计相现代主义转化的重要因素。著名人物有俄国构成大师李西斯基，波兰设计师亨利克.伯利维等他们为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了基础。
包豪斯与构成------包豪斯是1919年由德国著名建筑大师沃尔特.格洛佩斯创立“国立魏玛建筑学校”也就是“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长时间对现代主义的探索最终在此有了一个完备的体系。对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础是由决定性的。包豪斯的构成主义摆脱了纯艺术的目的，追求艺术与技术的新统一。包豪斯在教学与设计活动中，大量启用了年轻又激进的画家和雕塑家，如神秘画家伊顿，抽象主义画家康定斯基、克利，构成主义设计师纳吉等。他们将各种新艺术观注入教学和设计活动中，最终形成现代主义理论和艺术风格，他们在设计中放弃作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出了一些规律性的构成设计原则，这就是平面构成的初见规模了。
3 平面构成的相关基础知识
（1） 平面构成的含义
平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个组成部分，“形态构成学”主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中偶然性中的必然成分。
“构成”解释为“形成”和“造成”，也就是包括自然的创造和人为的创造。在现代艺术设计领域中可以进一步理解为对视觉造型要素的提取与重组。简单地说，人们对世界的认知是建立在对周围事物的观察、分析、整理、理解、记忆等一系列过程，但不是任何一个事物都可以得到我们充分的认识，人们往往选择自己喜欢感兴趣的事物更为详细的认识，这就是提取。而重组是人类具有创造性思维的活动，在重组活动中往往经历这样一个过程：首先模仿，其次拆解，最后是重构。模仿是人类对已有事物的信赖与崇拜，拆解是人类对已有事物组成样式的好奇与不满足，重组是人类对新时空的探索。平面构成主要研究内容是以点、线、面为构成要素并在此基础上探索构成的规律和基础法则。
（2） 如何认识、学习平面构成
三大构成平面构成、色彩构成、立体构成，是设计课程分阶段的学习，不要错误的认为构成就是平面、色彩、立体的单项训练，从而在以后的设计中不能很好的应用构成中所学的有效因素。在真实的设计中很难分清哪个因素是平面的，哪一个是色彩的因素，哪一个是立体的因素。设计中往往一个因素是多重作用的，一个设计中也包含多个因素组成的。
从狭义来讲，平面构成是一门介绍二维空间的构成法则，它从点、线、面基础要素开始，讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。平面构成是设计的基础，主要学者如何认识二维空间的事物。这种认识是一个全面的认识过程，它包括观察方式、思维方式、创作方式和校正误区等。学习平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力
1）建立正确的观察方法
想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。
2）培养有创新性的思维方式有三个部分：一 ，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。
3）发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。
（3） 构成的思维
按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。
（4） 平面构成与抽象形态
形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。
在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分；二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。
（5） 平面构成形态与知觉心理
相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这 往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征；时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性；运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。
三 小结：
本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习平面构成的意义，知道学习平面构成和以后所学专业的联系。 四 思考问题：
在平面构成发展史上，列举不同时期的代表人物与代表作品。
平面构成教案
课程名称 平面构成 章节：第三章 授课时间 班级：
教学目的 掌握平面构成的基础要素——点、线、面以及在平面设计中的应用
教学内容
㈠点、线、面的定义
㈡点、线、面的形态特征
㈢点、线、面的心理特征㈣点、线、面在设计中的应用
教学重点 点、线、面在平面设计中的应用 教学难点 点、线、面的形态及心理特征
教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘 教学内容 一 导入新课
前一节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习平面构成的意义，知道学习平面构成和以后所学专业的联系。接下来我们讲讲平面构成的基础要素——点、线、面
以及在平面设计中的应用 二 授课内容 平面构成基础要素
1平面构成基础要素——点
1.点的定义
点可以看作是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，并具有矢量化的特征。 点的大小是相对而言的，超过一定比例的点，就转化为其他形态元素。
2.点的形态特征 1）相对性 2）无面积 3）无方向性
3.点的心理特征 1）单点
单点有着很强的视觉吸引力：当点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。如果点的位置偏移，就会给人一种不安定的视觉感觉。 同时点又好像被画面的边缘吸引。形成丰富而多变的视觉力。
2）两点
对于两点在原单点的基础上还存在另外的一种视觉张力，会引导视觉移动，形成视觉流程。同时两点相连就可以具有方向感。
3）多点
三个以上的点可以称为多点，多点的并置可以形成灰面，大小点的有顺序并置，可以形成空间感。
4）点的错觉
一.明亮的暖色和和高明度色的点又膨胀前进的感觉。冷色和黑色及低明度色有收缩后退的感觉。
二.同大小的点，由于周围点大小的不同，就使中间两点产生有不同大小的错觉。 三.在一个
两直线的夹角中， 同一大小的两个点，其位置靠近夹角的点比远离夹角的点有的的感觉。
四.同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框的点相对离外框远的点感觉要大。
4.点在设计中的应用
一点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定性,尽量利用点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果.
在设计过程中应注意以下问题： 1、画面效果的平衡 2、设计中心的突出 3、视错觉的利用和规避 2 平面构成的基础要素——线
1、线的定义
线是是点移动的轨迹，是面相交的边界，在迪卡尔坐标系中面只有位置和长度而不具备宽度和厚度。
2.线的形体特征 1)相对性 2)方向性
3.线的分类与心理特征可描述性分类：几何线和自由线 情感表达分类：积极线和消极线 几何线：是可以用数学几何公式对其进行描述的线。包括:直线、样条曲线、圆弧线、抛物线、渐行线等。
几何线的心理效果：带有一定的机械性，同时也带有数学的神秘感。
比如：垂直线，具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；水平线具有，静止、安定、平和、寂静、疲劳的感觉；斜线具有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。 自由线：是不规则的线条，很难用数学表达式来描述。
自由曲线具备更加丰富的表现力，给人们更加丰富的想象。自由线富有灵活、幽雅的女性感。自由曲线的美，主要表现在其自然的伸展，并具有圆润和弹性。自由线有不可预测的变化方向，在设计中既要充分发挥其美的特征，同时也要有效地组织它的结构与变化，防止产生混乱的视觉效果。
积极的线：主动的表现情绪的波动，控制画面的节奏，对于画面的其他因素起主导作用。在平面设计中反映情绪积极的一面。
消极的线：被动的表现情绪的波动，被图画的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。消极的线往往有土面的挤压形成。在平面设计中用来反映情绪消极的一面。
4.线的错觉
5.现在平面式计中的应用
在以线为主的平面设计中，我们应该特别注意线的速度大小、力度强弱、方向变换对于人心理感受的影响。
3 平面构成基础要素——面 1.面的定义
面实现移动的轨迹，线的移动方向必须与线构成一定的角度。面具有一定的长、宽、位置但没有厚度。 2.面的形态特征 面的相对性
3.面的分类与心理特征
1) 几何面 可以通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的线的的轨迹。 分为直线构成的面和曲线构成的面，直线构成的面能呈现一种安定的秩序感，在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉。曲线构成的面，比直线柔软，有数理性秩序美感。 2）自由面 它的形成过程具中充满了偶然性与不确定因素。自由面充满了自由带给人愉悦，但也容易出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果。
篇二：平面构成春夏秋冬图整合
篇三：平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成
1. 平面构成的形态要素：点 线 面
2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到
视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成
3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产
士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”
4. 构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工
业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密
切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明
亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。
8. 两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫
图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。
10. 平面构成的表现形式：重复构成 特异构成 渐变构成 发射构成 空间构成 对比构成 肌
理构成
11. 重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。
12. 基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连
贯性和秩序性。
13. 近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求
重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
14. 重复构成的形式：①单体基本形的重复：（正负）交替排列；（同向）并列排列；（上下）
正反排列；横竖排列；局部群化（凑、向右转、45°向右转、同向反向）；单元间空格（上右空左、左下上右、右空左下、下上右空）；②单元基本形的重复：1/2错位排列、1/3错位排列、斜向排列（反1/3错位排列）、四边变序（上左下右、左下下右上上、下右上左、右下上左上下）；几何形分割（在整个画面当中增加一两个圆形、方形、菱形或其他几何形分割线，通过着色时形内、形外的黑白色彩转换丰富画面内容）；③近似基本形的重复：并列排列、错位排列、大小不同组合排列、自由排列
15. 重复又分为绝对重复和相对重复（基本形在方向、大小、位置等方面发生变化之后的反
复出现）
16. 规律性骨格是指严谨的、含有数学逻辑的骨格构成形式，一般有重复、渐变、发射三种
组合方式。往往分割明确、秩序感强，具有理性的逻辑美。无作用性骨格是指只给基本形固定的定位，基本形只用骨格线的交叉点进行设计图形的骨格构成形式。
17. 自由排列中的特异：重复基本形不能少于六个
18. 特异构成的要点：①特异要引人注意：既不能太靠画面边上，也不能放在正中央；②内
容要生动有趣：特异构成要有内涵，要在事物表面的对立当中发掘深层意义，或是一种趣味、或是一种哲理、或是一种调侃等，都能使画面充满活力和魅力。
19. 渐变（能够让人感受到秩序的魅力和节奏的美感）构成的主要特征：逐渐变化；形态的
有秩序变化，产生强烈的节奏感和韵律美；符合数学数列的部分原理（费博那基数列值：第三个数是前两个数之和；佩尔数列值：前一项乘2，再加上再前一项，依次计算）；有一定的空间感和现代感
20. 形象渐变：由一个形象渐变到另一个形象的过程
21. 渐变构成的要点：手法要灵活；空间要拉大（符合数学数列；让疏的更疏，密的更密，
才能获得良好的视觉效果）
22. 发射所独有的聚焦特征，常常成为现代设计作品中的亮点。发射点可以是一个也可以是
多个，可以在画面内也可以在画面外。
23. 空间构成的形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果、
面的连接、疏密变化
24. 矛盾空间的构成：①共用面：将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，
以此构成视觉上的既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。②矛盾连接
25. 对比构成的特征：构成的形式十分自由，不以任何骨格线为限制，可以完全依据形态本
身的构成需要和画面视觉效果的需要进行设计。在设计中，对比大多表现在各种设计元素在形态、状态、材质、色彩及相互关系等方面的不同而形成的视觉差异。
26. 对比构成的形式：大小对比（形态或形象的大小相同，会给人温和的感觉；大小不同，
会给人鲜明的感觉）、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对
比、动静对比、虚实对比、肌理对比
27. 对比构成的要点：对比是表现的重点；统一是和谐的需要（①保留相同或相近因素；②
使对比双方的某些因素相互渗透；③巧妙利用过度形态）
28. 设计与自然的密切结合，是现代设计的显著特征和发展趋势（肌理构成的特征）。肌理
广泛地应用于工业产品设计、视觉传达设计、家居纺织品设计、园林设计、汽车设计等。
29. 肌理构成的方法：笔绘法（形象越小、间隔越密效果越好）、拓印法、对印法、喷绘法
（牙刷）、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作
30. 肌理构成的要点：重在肌理效果的表现（把画面涂满）；重在制作手法的创新
31. 人类接受外部世界的信息，80%以上是通过视觉获得的。
32. 设计师最重要的能力，是能够在事物诸多的个别属性中，发现那些本质的、具有普遍意
义的东西，并能为设计所用。设计师始终要保持对各种艺术形式的敏锐的视觉反应和准确的感知能力。例如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等。同时也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应。在纷繁复杂的视觉对象中，要学会辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物的本质。
33. 情感是由九种情绪状态组成的，即兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、羞耻、恐惧、
轻蔑。
34. 西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。
35. 情感表现构成的要点：情感特征要鲜明突出；形态要简洁生动；画面要具有形式美感（学
习设计就要努力培养自己对美的识别能力和欣赏美的能力。要追求画面的美，要努力创造美，形式美感是永远追求的目标。）
关键词
1. 包豪斯：包豪斯（Bauhaus）是“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯
上仍沿称“包豪斯”。包豪斯一词是由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。1919年4月在德国魏玛市成立，由建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯任院长。它是世界上第一所设计学院，是现代设计教育的发源地，是现代设计的摇篮。包豪斯主张充分利用科学技术和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，提倡技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的统一。1933年4月，包豪斯遭希特勒纳粹党迫害而被迫关闭。
2. 构成：指按照某种目的将一些构成元素进行创造性组合的行为及其结果。构成也可以简
单地理解为组合。构成必须满足以下三个条件：①构成行为带有某种目的性，要以人的意识为主导；②必须有用来组合的材料，即要有构成元素；③要有一定的构成技术或构成原则。
3. 设计：指设想和计划一个方案，并借助于材料和工艺使构想实物化的过程和结果。凡是
设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值。
4. 平面构成：在只具有长度和宽度的二维空间里，把点、线、面等要素按照一定的原理进
行组合，获得多种全新的视觉形象。平面是相对于立体而言的。
5. 形态：指事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。
6. 性质：指一种事物区别于其他事物的根本属性。
7. 错视：指视觉与客观事实不相一致的现象。
8. 特异：指一个具有规律性、秩序性的构成中，局部图形出现变异。
9. 主题：指蕴含在艺术作品中的中心思想。
10. 形式：指作品的组织方式和表现手段。
11. 双关图形：指利用正负形交错的手段，把两种图形相互穿插组合在一起，构成双关含义
的图形。
12. 数列：数学术语，是指按照某种法则排列的一列数。分为有限数列和无限数列两种。
13. 发射：指基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。
14. 发射线：指骨格线，可以是直线，也可以是曲线。
15. 肌理：指物体表面的纹理。“肌”是指皮肤，“理”是指纹理、质感、质地。
图案基础
1. “图案”一词，是20世纪初从日本转译而来，与英文“design”一词有直接联系。
2. 人面鱼纹彩陶盆：仰韶文化是距今约5000~7000年前中国新石器时代的一种文化。红陶
器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化最明显的特征，故也称彩陶文化。
3. 根据表现形式，图案有具象和抽象之分。抽象图案适用于音乐、美术、哲学、宗教、信
息等不具有具体外形的内容。
4. 图案的形式美法则：变化（所有的变化中，均存在着统一的形式和内在的联系）与统一；
对称与均衡（动态平衡）；条理与反复；对比（在图案中常采用的对比方法是形色对比、质量对比、静动对比）与调和；节奏与韵律；比例；正形与负性
5. 比例：参照自然的比例尺度；参照画面构成的比例需要；参照人体比例尺度；黄金比例
（1:0.618或1.618:1，黄金比例被广泛用于纸张、书本、画框等许多方面）。古罗马神学家圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”
6. 图底反转：有时正形和负形各作为独立的视觉元素同时存在于画面之中，而且形成相互
转换的关系。
7. 图案变化的基本方法：归纳与取舍（形式结构、色彩、空间）；夸张与变形（毕加索《格
尔尼卡》）；提炼与重复；想象与添加；巧合与共用形；超自然与同构；改写与重组；打散与分割
8. 图案的构成形式（除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材
料、制作工艺等因素）：单独纹样；适合纹样（属于单独纹样的范畴；常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等；角隅形适合纹样是指与角的形状相适合）；连续纹样
（二方连续和四方连续）；综合构成
9. 二方连续纹样（折线式：左右对称）：二方连续是指一个单元纹样经过上下或者左右的
连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样。
10. 综合构成：格律体构图；平视体构图（形象一般表现侧面，犹如剪纸效果）；立式体构
图（运用中国传统画中散点透视的原理，以“前不挡后”“大观小”和“蒙太奇”的手法自由组合的构图）
11. 图案设计有时要与不同的生产工艺相结合，用色过多会导致成本过高和增加工艺难度。
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。
12. 邻近色：指色相环上相邻（夹角小于90°）的颜色，如黄色与绿色，蓝色与紫色等。
13. 对比色是指色相环上120°以外的颜色。其中处于180°相对应的两色叫补色，对比最
为强烈。
14. 对比色的配置：①降低纯度：加入灰色或将对比色彼此少量互调；②面积的调整：将对
比色分成小面积并置使用，类似空间混合的手法；③无彩色的调和：运用黑、白、灰、金、银等，将对比色间隔开；④色彩渐变；⑤借鉴现代风格的绘画作品或民间工艺品
15. 图案的表现技法：套色、混色、特殊
16. 立粉（立德粉加白乳胶）：用于图形边缘装饰，加强图案的立体感和层次感
17. 植物：夸张强调特点，使形象更醒目，更有代表性。打破自然比例关系和时空观念（民
间剪纸、刺绣图）
18. 动物：注重动物神韵的传达和个性化的造型以及动态特点的夸张
19. 人物：形象概括鲜明，动态夸张且富于装饰性和浪漫色彩
20. 人物图案的表现手法：①民间传统手法：具有高度艺术性和浓郁人情味，其自身醇厚的
艺术语言和活泼多彩的表现形式，能给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念故乡的温暖，燃起对家园故土的眷恋。人物形象造型严谨，组织安排匀称合理，再结合浪漫美好的寓意联想、大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力；②现代装饰手法
21. 风景：风景图案的形象内容可分为自然景物和人造景物两大类。人造景物在图案表现中
只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，使其更富于生命活力。
22. 风景图案的构图：散点式构图；分割式构图；摄影机构图
23. 如要表现某个地域或某个特定历史时期的特点，可以从那一地区或那段历史时期的整体的装饰艺术风格方面寻找设计创作的切入点，而不是简单地抄袭。
24. 透叠是在形象发生部分重叠时，通过色彩替换，使重叠区域形成新的图形而不破坏原有
形象的轮廓。
25. 装饰画设计手法：立意；构成（重叠、减缺、近似、特异、矛盾空间、图底转换等）；模仿绘画大师风格
26. 装饰画构图：平视构图；展开式构图（如屏风）；适合构图；立体式构图；重叠式构图
《平面构成图片》由：创业找项目整理
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