篇一：治愈系语录
治愈系语录
少一点预设的期盼，那份对人的关怀会更自在。
孩子因成绩不好，被家长骂笨鸟，孩子不服气地说，世上笨鸟有三种，一种是先飞的，一种是嫌累不飞的，家长问：那第三种呢?孩子说：这种最讨厌，自己飞不起来，就在窝里下个蛋，要下一代使劲飞。
日暮拉开，清风徐来;虫鸣鸟唱，薄雾轻悬;睡眼惺忪，珍露盈帘;朦胧乍醒，金鸡报晓;手机嘀嘀，短信呈现;阅读短信，笑眼一线;早安问候，开心整天。
即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理还要好些。错误!
世上没有一件工作不辛苦，没有一处人事不复杂。即使你再排斥现在的不愉快，光阴也不会过得慢点。所以，长点心吧!不要随意发脾气，谁都不欠你的。要学 会低调，取舍间必有得失，不用太计较。要学着踏实而务实,越简单越快乐。当一个人有了足够的内涵和物质做后盾，人生就会变得底气十足。早安~
每天多一点点的努力，不为别的，只为了日后能够多一些选择，选择云卷云舒的小日子，选择自己喜欢的人。
男人是条狼，选对了保护你，选错了，咬死你。女人是条狗，选对了，对你忠心耿耿。选错了，谁领着跟谁走。朋友是条路，选对了，直达目的地。选错了，绕死你。在这个没有人情味儿的世界里，好好珍惜对你好的人，弄丢了，真的找不回来。世界这么大，有人对你好，是你的骄傲，人心如此小，有心装着你，是你...
有人会问，女孩子上那么久的学、读那么多的书，最终不还是要回一座平凡的城，打一份平凡的工，嫁作人妇，洗衣煮饭，相夫教子，何苦折腾?我想，我们的 坚持是为了，就算最终跌入繁琐，洗尽铅华，同样的工作，却有不一样的心境，同样的家庭，却有不一样的情调，同样的后代，却有不一样的素养。
这个世界上根本就不存在“不会做”这回事，当你失去了所有的依靠的时候，自然就什么都会了。
你跌跌撞撞，落得一身的伤，就当是为青春，画下的残妆。
人之因此能，是坚信能。
燕子来时，春暖花开，往昔的烦恼一去不回，看桥边红绿，赏断崖云泊，弹一首美曲，饮一杯清酒，笑谈今宵，情深意浓，花前月夜，潇洒今生。
我们把心给了别人，就收不回来了;别人又给了别人，爱便流通于世。
不要墨守成规，敢于创新才能打败对手。
我什么也没忘，但是有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。
如果要说感谢的话，我可能一生也感谢不完。感谢阳光，给我带来光明;感谢雨露，滋润我的心地;感谢空气，让我自由呼吸;感谢一切的一切，感谢生命。
流失的日子不管是风和日丽，还是暴雨狂风;不管是坎坷曲折，还是一帆风顺;不管是精神百倍，还是一筹莫展，都有让人留恋的地方，也有让人回味的感动
哭给自己听，笑给别人看，这就是所谓的人生。
显耀地位的人，往往是地位不高，虚荣心作怪;显耀财富的人，往往口袋空空，是在自欺欺人。
有些事明知已经过去了，却仍然固执地去回忆去想念;有些人明知已经走远了，却依旧固执地去留恋去投入;有时候明知心里很累了，却还要固执地去支撑去顽抗。那些没有意义的人与事，就统统地放下吧，还能固执给谁看呢?一个人的固执，看似是牢不可破的护甲，其实刺伤的正是自己的心。
未曾失败的人恐怕也未曾成功过。
我相信这世界上，有些人有些事有些爱，在见到的第一次，就注定要羁绊一生，就注定像一棵树一样，生长在心里，生生世世。――宫崎骏
任何一段关系都需要明白距离和自由的重要性。假使对方真的比你优秀了很多，你要么迎头赶上，要么只能眼睁睁的看着别人走远。但千万别抱怨，我们不能要求任何人和我们过着一样的日子，我们可以停下来等等走的慢的人，但是不能要求走的快的人停下来陪我们蹉跎。失去不可怕，禁锢、牵绊才可怕。
人若软弱就是自我最大的敌人。
别人如何看待都不重要，只要你自己明白那些岁月里发生过什么，你又是如何度过，一分一秒都没有辜负，有这份自知，也就足够足够了。——独木舟
我还要长大，还要长大，饱经风霜雨雪，几番沉沦深渊，几经苦苦挣扎，几度重新站立。决不服输。决不泄气。
一觉醒来好想你，随手发去短信息，几天没见可好吗，祝你天天好心情。
我只是想有一个人明白我，即使我什么都没说。
如果你不愿意改变，那也别指望你的生活会有所变化。
有时候，明明自己心里有很多话要说，却不知道怎样表达;有时候，自己的梦想很多，却力不从心;有时候，别人误解了自己有口无心的一句话，心里郁闷的发慌;有时候，心里突然冒出一种厌倦的情绪，觉得自己很累很累;有时候，发现自己一夜之间长大，却看不到自己未来的样子，迷茫的不知所措。
以前、我们的关系是情侣，现在、我们的关系是看客、和过客。
不羡永远，只愿朝夕相伴;不许诺言，相守岁岁花开。
看的是书，读的却是世界。沏的是茶，泡的却是生活。斟的是酒，品的却是滋味。喝的是水，醉的却是红尘。
一见钟情这种事，浪漫但不一定长久。日久生情这种事，很难却更难分开。一见钟情永远和外貌有关，日久生情永远和习惯有关。越缓慢的爱上一个人，就爱的越长久。
活得不快乐，本质上源于自己的无能。一个人，应该有力量，将自己从一切沉重的、老旧的、无精打采的事物里拔出来，用不断的尝试、变通改变自己的境遇。生命不会给人任何一种它自己医不好的创伤。
8一勺污水会把一桶酒变成一桶污水，害群之马的破坏力无比巨大。明辨真伪拒腐防变及时清除害群之马。
也许爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局，但自己坚持的幻觉，总让自己一痛再痛，渐渐变的自私，很多人不需要再见，因为只是路过而已，遗忘就是我们给彼此最好的纪念。一个人的一生可以有多少时间给另一个人，爱也许只是在一瞬间，这份爱，却也让人记忆了一辈子。
愿一个问候带给你一个新的心情，愿一个祝福带给你一个新的起点。
有些主动，别人不理就算了;有些在乎，他人不觉就罢了。何必用真心换来伤心，最后只剩寒心;何苦用重视收回漠视，最终只有无视。
成功没有快车道，幸福没有高速路。所有的成功，都来自不倦的努力和奔跑;所有幸福，都来自平凡的奋斗和坚持。
我希望我的爱情是这样的，相濡以沫，举案齐眉，平淡如水。我在岁月中找到他，依靠他，将一生交付给他。做他的妻子，他孩子的母亲，为他做饭，洗衣服，缝一颗掉了的纽扣。然后，我们一起在时光中变老。
成年人相处和睦，最重要的一点是：不要拿自己的生活方式去要求别人。
生命，就像一场永无休止的苦役，不要惧怕和拒绝困苦，超越困苦，就是生活的强者。任何经历都是一种累积，累积的越多，人就越成熟;经历的越多，生命就越有厚度。
早起伸懒腰，面对镜子笑，做个深呼吸，心态调整好，烦恼全抛掉，出门带微笑，好运自然到。简单问候到，快乐好心情。早安哦!
睁开双眼，短信向你问安;伸伸懒腰，唤醒福运神灵;穿衣梳洗，快乐与你亲昵;携带清风，踏上幸福路程;短信问候，开心伴随一天。祝你早安愉快!
攀登者智慧和汗水，构思着一首信念和意志的长诗。
当我们没有别人那么高的天赋时，我们唯一超越他们的只有不断学习!当竞争对手在休息的时候，就是我们超越他们的时候!
性命太过短暂，这天放下了明天不必须能得到。
人生如茶，静心以对。对错无辜，缘由前生。认得清，放下是聪明。看不透，一场梦无痕。不雨花犹落，无风絮自飞。应观法界性，一切惟心造。你来世界，请安住世界。任何一个行业，一个市场，都是先来的有肉吃，后来的汤都没的喝。朋友早安!
我以为时间还长，足够我去浪费;我以为时间还长，你可以等我去懂事;我以为时间还长，长大后你依旧会陪着我;我以为时间还长，我们会一直一直到永远。原来你老了，原来妈妈也会老。
篇二：治愈系文化
治愈系文化
摘要：在这复杂的社会中，无论你是哪一类人，有的时候你总会对未来感到未知和彷徨。这时一颗空虚的心灵需要被安抚与治疗，于是就出现了治愈系作品来安抚那颗受伤的心灵。
关键词：人与人间的关系；间人主义；治愈作品；
世界文化之旅的课上老师向我们讲述了日本人的那种奇妙人际关系。忽然想到自己看过的日式治愈系小说或动画，也许正是由于日本人相互之间的理解，才会出现这种动人心弦的治愈系小说与动画。
“人与人之间的关系”这个描述第一次在我脑中留下印象是一本叫《夕子的近道》的书。简单的介绍一下这部小说，主人公是一个不知道来历，身份的“我”，他寄宿在一个叫弗拉可可屋的西洋古董店，从“我”的视角出发，描写了以弗拉可可屋为轴心的周边人物。在阅读过程中，你会发现这部小说几乎毫无剧情发展可言，每一个独立的短篇都是作者与周围人的淡淡日常故事，是那种再也平常不过的故事。但正是在与周围人淡淡交往中，他们之间慢慢形成了一种“伙伴”的意识。这种并不浓烈但却沁人心脾的、甚至散发着孤独感的温暖构成了这部小说最大的魅力。
也许是我这个年龄读不下这种日本纯文学小说，所以其中的细节实在是记不清了，但正是这部小说带给了我之前从未想到的启示：许多日式小说或动画中，“个体”是一种薄的存在，故事只有在“伙伴”们之间的纠葛中才会呈现出一种发展性。这种伙伴之间相互纠结，相互倚靠的状态就构成了故事本身。如果从文化论的角度看，或许这是和日本人的“间人主义”有关。所谓的间人主义即行动要充分考虑他人或所属部门的立场、心情及相互之间的关系，强调相互之间的依存和尊重。与西方的个人主义强调作为自立性主体的自我截然不同，日本的“间人主义”强调的乃是“人与人之间”这样一种相互关联性。日本人把关联性视为自我的本质，认为只有在自己与他人的融合状态中，人才可以得以成立（摘自夕子的近道百度百科）。
阳春白雪型的《夕子的近道》就像纯牛奶。小时候不喜欢喝，只有随年龄增长才能慢慢体味其中的甜味。但是另一本书《板急电车》就像甜牛奶，其中温暖的人与人的关系像一口口的甜牛奶感动着我内心。
如书名一样故事就是发生在阪急今津线上的故事。板急今津线总共只有八站，单程仅十五分钟。短短的电车旅程，小心的人生舞台，载满了偶遇乘客间的人生戏剧。行色匆匆的车站，见证着人们心灵的轻微变化。（摘自阪急电车简介）
这本小说最大的特点就是通过在电车上人与人之间的交流，以及发生的一些事情，来推动一个个章节的发展。贴近生活是治愈系小说的特点之一。就是这种日常发生在公交车上的事情，作者通过其自己的想象使其情节具体化，向我们呈现出一幕幕的场景，而那些简单却又温情的场景又彻底将我们的内心融化。
小说中的第一个故事：穿着一身白礼服的翔子坐在电车中。这时相邻的车厢走过来一个老妇人和的一个小女孩，小女孩喊了一句“新娘子”，话音未落，翔子的眼中已有泪水夺眶而出。当时看到这里我还以为是新娘子逃婚了。结果作者接着写到，婚宴宾客穿白礼服无异于一种暴行，即便被人贬为弱智也无话可驳。为了避免女子难堪，小女孩旁的老妇人在小女孩问出“新娘子你为什么要哭啊”之前道：“报仇成功了吗”。接着翔子道出自己的隐情：自己的男朋友在准备结婚之前被另外一个女子勾引，本来是自己要结婚却变成了他人的婚礼，于是决定在婚礼上穿着最华丽的礼服报复这个男朋友。老妇人并没有责备翔子的意思，反而告诉她之后应该在公司辞职然后好好生活（因为翔子和他男友都是一个公司）。这里最精妙的设定就是老妇人了，如果是一味的开导就显得文章有些心灵鸡汤的味道，但是老妇人的回答就很平易近人“被人欺负还能不报复大概只有圣人了”“报复也需要决心和觉悟，不惜牺
牲自己也要报仇，对于这份决心外人没什么资格讲什么大道理，我也不过是一个凑热闹的路人。”
小说中当然也不不少激起青年读者兴趣的恋爱桥段。在电车上圭一因为看到同一本教材的而对一个坐在她面前的女孩产生了一丝亲切感，也就弯下了高高的背脊，从窗户外面往外看。
这时坐在他面前的女孩不免紧张了起来（以为有人要从上面窥视她）。自然地他们之间开始对话交流，聊着聊着他们的心不知不觉就慢慢靠近了。越是简单的桥段越能引起读者的共鸣，生活中我虽然不是一个高个，但读书的时候坐公交也经常站在有同一本教科书的女生前面。作者通过一个日常生活中经常见到的画面，把它描绘成一个恋爱故事，既贴近生活又能吸引读者，而就是这种日常生活中经常出现的画面才是治愈小说能够感动读者的真正根源。
如果说小说是正餐，那么把动画比喻成快餐是再合适不过了。读小说的时候经常被主人公的“伙伴”关系所感染。但在看动画的时候，你一不小心就会被主人公的温柔声音迷倒。读小说的时候脑海中想象的是一个模糊的画面，但动画很是轻松。它把主人公的心里描写刻画在夸张的表情之中，它把主人公的性格与实际的人物画面定格。无论是小说、动画，治愈系的作品最初给人的印象一定是清新的、令人轻松的。我突然想到另一个词“励志”。励志与治愈虽然有着一定意义上的相似，但是还是有着细微的区别。治愈并不代表励志，每当我心情烦躁对生活迷茫的时候，我经常会看一些治愈系动画，动画的清新画面是小说所没有的。
翁铃雅将现代人需要“治愈”的原因总结为三点：生活步调快，积累压力大，休息时间少。人际关系疏离，亲密关系淡薄，感情无法抒发与寄托：对自我现在定位及未来感到未知与彷徨。我想再如今生活压力如此之大的日本，能诞生出这些治愈作品也是的必然的。治愈来自我们日常生活的体验的对比，特别是在日常生活中我们未曾能体会到的情感，在动画与小说中我们能真切的感受，所以我们才能被其治愈。
参考文献
[1]孟祥.浅谈 “治愈系”动画——以动画《萤火之森》为例[J].金田（励志）,2012(7)：91
［2］孟研．动漫作品中的治愈系文化体现——以《夏目友人帐》为例[期刊论文]-赤子2014（12）
篇三：“90后”畅销作家-治愈系偶像的崛起
“90后”畅销作家:治愈系偶像的崛起
张皓宸和他的故事集《我与世界只差一个你》
对于1990年生人的张皓宸，主流文学界是陌生的。但在2015年的出版市场，他的确是最具号召力的90后作家之一。
一个故事是他的故事集《我与世界只差一个你》，7天预售超过5.7万册，获得当当网、亚马逊、京东和天猫四大图书榜单的冠军。
高销量和火爆的粉丝，不止是张皓宸独享。几乎同时间出现的90后畅销作家，还有北大的苑子文、苑子豪兄弟，从澳大利亚留学归来的卢思浩等。
他们的微博粉丝数都在百万以上，几乎每条微博都能有破万的点赞。
不过，对于这些在出版市场中人气高涨的90后作家，“不太了解”是学者们的普遍回应。甚至，他们的畅销书也被诟病“作品碎片化”、“鸡汤文”、“过于迎合市场”。
“时代在变，从来也没有固定作家该是什么样子，书该是什么样子。”张皓宸向《?t望东方周刊》说，其实“写作是我的兴趣，我从来没有想要把它商业化。”
从“网红写手”到“畅销作家”
“我们是中国第一批接触社交网络的一代，成名也是依托了新媒体。”卢思浩对《?t望东方周刊》说。
2008年，16岁的卢思浩到澳大利亚，开始孤独单调的留学生活。那时，人人网刚兴起，卢思浩为了认识些“有趣的人”，便“第一时间去注册账号，像淘宝一样去‘淘’人”。在人人网日志上记录心情，也成了他留学生活中的习惯。
“生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。”卢思浩的文章里常有这样“治愈系”句子。17岁开始写文，到了19岁，卢思浩的每篇文章阅读量都在5000以上，成为人人网中极受欢迎的“暖男写手”。
卢思浩对本刊记者回忆：“那就是人气‘从零到一’的过程。”
就成名渠道而言，与80后作家不同的是，这批90后作家不再依赖新概念作文大赛出道。走进出版市场前，他们更多在新媒体发布作品，获得知名度和粉丝。
2013年开始，张皓宸开始在微博上发布一组在卫生纸上绘制的漫画《那些你很冒险的梦》。 风格清新，有关爱情、友情的内容话题互动性强，作品一炮而红。张皓宸很快就被新媒体内容平台“ONE?一个”的编辑注意，受邀投稿并成为该平台人气作者。
1990年生人的方慧也是“ONE?一个”常驻作者之一。2015年年末，她出版了短篇小说集《手机里的男朋友》，目前销量10万册。
方慧对《?t望东方周刊》回忆，当初被“ONE?一个”编辑团队发现，就是因为她在微博和豆瓣上发布了转发量破万的短篇虚构作品――《微博自杀记》。
独立出版人周晓东曾多次参与90后畅销作家图书出版策划。他对《?t望东方周刊记者》总结：“这批年轻作家，大多是先在微博、豆瓣、人人网等社交网络上出名的。”
目前，较受年轻人欢迎的新媒体内容平台有“ONE?一个”和“犀牛故事”。周晓东透露，近年来这类平台更多从社交网络平台发现新作者：“毕竟从传统渠道认识的作者有限，也未必能抓住当下年轻人的兴趣点。”
“网络空间给了年轻人更多可能。”北京师范大学文学院教授张柠对《?t望东方周刊》说，“90后对网络很熟悉，网络便成为一种成名渠道。”
在周晓东看来，这批90后畅销书作者虽靠新媒体起家，但与网络文学不能混为一谈。
“网络文学作品都是中长篇，而张皓宸这类作者是以写短故事为主。”周晓东说，在起点网等平台，写手在签约网站的要求下，每天要达到一定更新字数，因此会出现质量发挥不稳定的问题，“畅销书作者没有这个压力，有时间有精力，他们对质量更认真些。”
偶像式作家
“利用新媒体营销手段，作者可以被看见，吸引了读者来消费，卖出几十万册，这便搞活了曾被认为死去的图书市场。”张皓宸说。
以往，80后作家保持认识度的方式，就是依靠传统出版或在杂志发表作品。而自媒体的普及和自身对网络高度的敏感，使得90后作者可以运用新媒体第一时间向外界发表作品。
新媒体对年轻作者来说不仅带来成名的机遇和发布作品的载体，豆瓣、微博、微信等自媒体平台，如今已经成为这些作者进行自我推广的个人阵地。
自媒体平台也成为了这批作者与粉丝直接交流、增加互动的媒介。张皓宸便经营着个人的微信公众平台，并自称是送暖给千万人的“中央空调”。
“我偶尔会在微博粉丝群‘冒泡’，我的粉丝也会和我开玩笑，但到了关键时刻他们都会很严肃地为我发声。”张皓宸说。
有不少粉丝会向卢思浩诉说自己的恋爱经历，也会有人向他分享生活。
周晓东认为，与网络段子手涉足出版不同的是，张皓宸、卢思浩和北大苑氏兄弟在网络上的形象本身就很立体：“粉丝会知道作家身高是多少，长什么样子，性格是什么样子，作家本身是高度人格化的，粉丝黏度就更高。”
文学评论家白烨曾用“青少年心中成功的典型、青春的偶像”来形容在北大读书的苑子文苑子豪兄弟。他认为，表面上看，他们作品的畅销是市场营销的胜利，背后则是粉丝文化的崛起。 周晓东则认为，出版社和新媒体内容平台，在内容营销的驱动之下都会有一个针对作家的造星机制――“颜值高”、文字温暖励志、态度积极上进的作者往往会更受追捧。
张皓宸等人自身的明星文化特征愈发鲜明，也被质疑为“作家的文化身份弱化”。
张皓宸承认自己是个“作家明星”，也并不在意质疑：“现在的确有一种偶像经济的概念在里面，但读者得到满足，作者受到追捧，获得更多经济利益，就有了更多写作的信心。而且成为青年榜样，也给作者提出了更高的自我要求。” <!--endprint--> <!--startprint-->治愈系药丸
一次签售活动前，一位军校学员在场地门口等到了卢思浩，请其签名。他对卢思浩说，自己的自由活动时间有限，马上就要归队。
3个月之后，卢思浩收到了这位读者的邮件，对方说，自己从军校毕业之后放弃了部队生活，前往非洲教书了。
“那是他的梦想，而且他实现了。”卢思浩说，“他告诉我，那是因为看了我的书，才下定决心走出原本既定生活轨迹的。”
出现在张皓宸和卢思浩签售会上的读者，大部分是在读的中学生、大学生。其中面临高考和考研的学生最多，也有相当一部分是失恋的。
“在我的学生时代，青春文学都是‘疼痛青春’的类型，并没有能激励到我的东西。”张皓宸说，“可是年轻人在面临生活关卡时，是需要这类‘正能量’内容的。”
80后青春文学对成长阵痛的书写，已经不能满足当下的年轻读者。由于手机成为阅读媒介，90后作家畅销作品摈弃“疼痛青春”的同时，往往也以短、平、快为特点。
北京大学教授张颐武曾评论，这些作品大部分并不能被称作结构完整的“小说”，而是“短故事”。其实，这些主打“励志”和“正能量”的短故事，也往往被诟病为“鸡汤文”、“缺乏文学性”。
张颐武曾表示，由于这批作家生活温饱有余，较为平顺，因而“作品中反叛性不足，就是生活的平常性”、“没有大喜大悲，写的就是生活中恋爱、失恋，或迷茫，这是全球中产阶级生活
的常态”。
“这种评价很中肯。”卢思浩认为，考学压力、情感问题、刚入职场的困惑，这就是围绕90后生活的大事件，强求“深刻”不现实、夸大“阵痛”也不真诚：“90后一代没有什么沉重的生活体验，唯一的问题就是怎么好好生活。”
张柠认为，治愈系的内容成为当下文化系统中重要的一部分，是这些作者受欢迎的原因，但也给他们带来挑战：“有病了需要吃药，但每个阶段病不同，所需药的配方也不同。不成长、不变化，便会被成长中的读者抛弃。”
在张皓宸看来，“鸡汤”是一种“粗暴的标签”，“心灵鸡汤”的污名化是因为励志软文过于泛滥。至于“熬汤”，张柠则认为：“还是要有一定的人文情怀、在符号系统和表达形式上有所独创，同时对情绪要隐藏收敛，不做煽情派，有了这些特殊性和创造性，才会获得同龄人的‘打赏’。”
要走IP之路
就在接受采访的前几天，卢思浩还在上海学习电影剧本写作。早前他曾在媒体透露，自己近期的计划是将自己的作品改编成电影，自己做导演。
张皓宸和方慧目前也都在向影视IP改编方面发展，已经有不少影视公司买下了他们作品的影视改编权。
2015年，中国电影票房突破400亿元人民币，电影市场的迅速扩张，吸引出版界纷纷向影视领域跨界。
电影界的IP改编热潮正改变着作家的收入结构。周晓东说：“版税收入和新媒体平台的稿费已经不是这批作家的主要收入了，取而代之的是影视版权带来的经济利益，这是前所未有的改变。”
这些90后畅销作家，成为了第一批在出道之初就集体跨界的写作者。周晓东透露，如今在图书策划阶段，受大环境的推动，很多出版社和作家都会考虑到影视改编环节：“包括内容适不适合改编成电影，名字适不适合做电影的名字。”
从线上的新媒体平台出道走向线下的出版市场，然后卖出作品版权进行影视改编，已经成为一条产业链。
方慧曾经在影视公司工作过，对于剧本创作相对熟练。她说：“这对我的小说创作有一定影响，在情节推进时会借鉴剧本写作的方法，这可能也是我的作品看上去很适合电影改编的原因。” 不过，受访的几位作家对写作本身仍然都有野心和决心。卢思浩说：“我对写作的热情远远高于其他。”
他希望自己也能像偶像村上春树一样从专栏作家转型到严肃文学领域，写一部民国题材的长篇虚构作品，但是“那样的创作也许会面临市场和公司给的压力，能否坚持下去还是蛮难的”。 与卢思浩、张皓宸不同的是，方慧的作品被认为是在市场性和文学性之间找到了一个平衡。作为结构完整的短篇小说，方慧的作品题材新颖，语言平易，切入点也比较独特，因此还得到了作家阿乙的称赞。
“其实90后作家有两批，一批是写严肃文学的，一批是市场化写作的。”周晓东说。这两个圈子更多的时候“互不打扰”。而方慧和他们都有来往。
“能感觉得到，两个圈子会有彼此看不顺眼的时候。”方慧说，“写纯文学的会怀疑畅销书作家的写作能力，而畅销书作家会说纯文学没有市场。” 北京大学的苑子文、苑子豪兄弟 卢思浩并不觉得市场化写作“全是垃圾”，他说：“就像文艺片和娱乐片都有自己的受众，你也不能说娱乐片都是烂片。”
“年轻人有各种可能性，各自会有各自的蛋糕。”张柠认为。
《治愈系励志文章》由：创业找项目整理
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