篇一：学爵士舞的十大误区
学爵士舞的十大误区
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。 这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳。
有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足 误区三、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。
街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。 误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也
就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。
误区五、只最求动作，忽视音乐。 舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。
误区六、不坚持练习。
很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。
误区七、不注重基础。
要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。
误区八、过分模仿，缺乏创新。
街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
误区九、会跳齐舞可是不会SOLO，什么是SOLO?怎样SOLO?
1.SOLO和编舞最大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作，音乐会突然出现什么音效，音乐的节拍是怎么样的。
2.SOLO是最考验一个DANCER的意识，思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳，而不会自我发挥;自我展示，那么这绝对不是一个成功的DANCER。
3.SOLO要表现的出色最重要的就是要放开自己，要随意的跳，看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞，一定要自信流畅。当然，要达到这个程度是需要平时多加练习，多积累经验。
4.SOLO要求你对音乐敏感，平时要多听听音乐，培养自己的乐感5.SOLO 还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候，只是在摆一些动作没有什么感觉，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想，让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞，没有灵魂。
5.SOLO 还要注意的一点就是：SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功，没有扎实的基本功，是很难solo的。虽然基本功的练习比较的枯燥，但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽视jazz基础的学习。
关于SOLO补充几点：
A.首先你要多听各种风格的Jazz音乐,最好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了,这只是锻炼你自身的感觉 。
B.做到对各类音乐都已收放自如了,这时你可以开始学习其它的花哨动作 。
C.就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学，你可以凭感觉先记住是什么动作，等到基本功逐渐完善了的时候再学 。
D. 关于solo的动作没有固定的。什么叫solo ?就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么?记住即使是你有完整的动作，在任何一次SOLO当中，都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲，而且如果你在solo的时候把动作框死，你是必败无疑的。
误区十、为了什么而跳舞?出路是什么?
1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒!
2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由? 有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做中国最强的舞者，我不上学了，我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了?
3.曾经有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!
篇二：关于爵士舞的100件事
关于爵士舞你必须知道的100件事
1. 爵士舞从来就不是街舞的分支，爵士舞最初是从芭蕾舞中分化出来的 2. 爵士舞（Jazz）和爵士乐（Jass）半毛钱关系都没有，卓别林的表演反倒是比较接近爵士乐，那个才是“老爵士”
3. 90%以上的人很难分清楚爵士舞（Jazz）和女子嘻哈（Girl`s Hiphop）的区别，大多数人一辈子也分辨不出来，他们最初根本就是一回事
4. 爵士舞真正意义上的基本功都是从别的舞蹈里出来的，Up&Down来自Hiphop，胸转（Rolling）还有Wave来自Poppin，Pose点大多来自于百老汇（Broadway）
5. 对爵士舞影响最大的歌手主要是两个人，之前是有“舞王”称号的杰克逊的妹妹珍妮·杰克逊，后期就是著名的小甜甜布莱尼
6. 杰克逊的舞蹈其实是以Poppin居多，基本上看不到爵士舞的影子 7. 所谓的“韩国热舞“本质上是爵士舞（Jazz)和嘻哈舞（Hiphop）的结合体的简易版
8. 作为早期韩国舞蹈女星代表人物的蔡妍其实跳舞水平相当一般，李孝利倒是真的不错
9. 韩国男子组合成员的基础大多是Poppin和Hiphop，而女子组合成员的基础大多是Girl`s Hiphop和Jazz
10. 网上被传的最盛的“猫舞”其实除了开头的那一声猫叫之外，和猫一点关系都没有，是欧美歌手Gwen演唱的一首表达他们对日本概念的描述（欧美人理解的日本文化），原名Harajuku Girls，翻译是“原宿少女队”，歌手Gwen Stefani生于1969年，今年44了
11. Britney Spears，最初宣传用的称号是“小甜甜”，后来却经常自称为“Britney Bitch”自称婊*子，作为流行乐坛教主，这样标榜自己，也算是独树一帜了 12. 之前最常被用来练习基本功的一首歌叫做Music，是麦当娜于2000年发行的专辑中的，之间已经被使用了至少十年，而麦当娜本人已经50多岁了 13. 一年以内功底的舞者最好还是先不要想太多关于Solo的事情，因为你肚子里很可能就没什么货
14. 基本功是王道，这一点已经被无数人证明
15. 只学了两、三个月左右教练班的人或许称不上真正意义上的合格教练，但是并不意味着他们做不了教练，因为实际上很多机构对于教练水平的要求并不太高，这是现状。但是不管怎样，对自己的高要求始终都是一个优秀舞者不可或缺的品质
16. 大多数的肥胖者除去药物原因外，都不是因为单纯不运动而发胖，而是由于既
不运动，也不注意控制饮食
17. 跳舞对于肌肉的增长实际上不能起到太大的作用，也就是说，光靠跳舞要出大
块的肌肉是很难的
18. 对于一个刚入行的新人来说，最先准备好的是三样东西：一条宽松的裤子、一
双好鞋、还有一个负责的老师
19. 挑选老师最重要的其实不是这个老师的水平，而是两点：1、Ta是否能够很负责
任的教你；2、你自身所处的水平阶段
20. 对于一个舞者来说最重要的三种品质：自恋、有耐性、没脸没皮
21. 80%以上的舞者在跳舞的时候其实只用了一半左右的力气
22. 90%以上的初学者其实每天用来复习的时间不超过十五分钟，能够每天做复习，坚持一周以上的更是寥寥，大多数在连续复习第四天的时候就会以各种理由中断，然后在第八天左右会象征性的复习几分钟
23. 大多数人认为爵士舞就是女孩子跳的舞，其实仅仅在中国是这样的，事实上，
在国外，优秀的舞者中大多数还是男人
24. 不要总是认为你长得不好看，事实上，你跳的舞比你的脸要重要的多，而且实
际演出的时候有几个人不化妆的？
25. “个人风格”这个概念更多地对于一年以上功底的人才有意义，一年以内舞龄的
同学们，还是把时间多花在基本功上吧
26. 没有什么是学不会的，语文数学英语物理化学生物体育计算机政治历史电子数控甚至还有微生物高等数学工商管理宪法民法商法洗衣做饭礼仪化妆等等等等以及各种账号密码，这些对你来说都不是问题，你真心碉堡了！那么爵士舞就更不是问题了
27. 一双好鞋对舞者来说是至关重要的，类似于卫生巾对于女孩子的重要性一样，
平时或许不重视，一旦那个时候来临，这就是救命的稻草
28. 刚开始的学习者最好先一首歌一首歌的听，等到完全掌握了这首歌所有的节奏、
旋律、风格、情感，甚至是歌词，然后再去听下一首歌，对于乐感的训练大有帮助
29. 体力，永远都是一个舞者最坚实的依靠
30. 学会自我催眠，告诉自己能行，是每一个舞者必修的第一节课
31. 力量是一切的基础，无论你要跳的是什么风格的舞蹈，力量是一切的源泉 32. 懒，是错误的，比这错得更离谱的，为自己的懒找理由
33. 韧带很重要，但是更重要的是你对身体的控制
34. 如果你觉得自己跳的没有力气，那绝对是因为你没有用力，无论你的感觉是什
么，没用力就是没用力
35. 想要打动别人？那么，请先打动自己，如果连你自己都无法被打动，你又拿什
么去打动别人？
36. 其实，好学生和差学生的区别不在于谁跳舞的好，而在于谁能跳的更好 37. 做舞者和做厨子是一样的，谁都有自己评价你的东西是不是很好，而且能够改
变别人看法的，也只有你自己的努力
38. 天分和苦练是你通往成功的两扇大门，尽管道路不同，但目的地却是同一个地
方
39. 跳舞和玩游戏是一样的，你玩的越多，升级越快，你练的越勤，进步越大 40. 舞蹈水平不是由性格决定的，却能改变性格
41. 把你发呆的时间花在练舞上，等你下一次发呆的时候就能惊奇地发现自己进步
了不少
42. 除了时间，你和你老师的差距其实不像你想象的那么大
43. 爵士舞者间的成败其实只在一念之间，要么就是放弃了，要么就是坚持了 44. 尽管现在爵士舞的种类有很多，但实际常见的就只有四种：抒情爵士、性感爵
士、力量爵士，还有MV爵士
45. 爵士舞的初级学者基本上都还会比较注意饮食什么，做了教练的人十个有八个都不怎么注意饮食的控制了，因为运动量已经维持在一个相对比较稳定的水平了
46. 每次你被人拉韧带觉得“快死了”的时候，其实你已经做好准备要接受更痛苦的
折磨了，所以，对自己狠一点没有错
47. 做舞蹈的人基本上对象都不是同行，90%以上都不是，能走到结婚这一步的更
是寥寥，所以如果你们是同行，而且还没分手，请珍惜吧
48. 做惯了教练的人往往会在第二年萌发转行的念头，结果转行之后想想还是做舞
蹈比较好，原因很简单，更自由！
49. 正如同爵士舞不是街舞一样，雷鬼其实也不是爵士，只不过是很多人的误解罢
了
50. 雷鬼之所以像爵士，是因为其中融入了很多爵士的元素，其实原本的雷鬼大多
不怎么好看,所以说爵士是一种很不错的东西，不要一味去羡慕别的东西 51. 跳一支激烈的舞所能带来的兴奋感和出的汗是成正比的，越累，跳完之后越兴
奋
52. 很多男孩子学习爵士的时候一方面尽量避免太多性感的动作，另一方面却比谁
学得都来劲
53. 大多数女孩子在刚练习性感姿态的时候都会对自己发笑，尽管觉得有点做作，
但其实还是蛮开心的
54. 一年以内功底的学习者满脑子憧憬的都是性感爵士，一年之后就开始满脑子憧
憬力量爵士
55. 大多数学跳舞的人在对着镜子的时候其实经常什么也没看到，即便是他们自己，
这是个坏习惯
56. 无论你自学的多好，都无法胜过实打实的学习，毕竟对着电脑屏幕和对着一个
可以指导你的大活人是不一样的
57. 学爵士舞的黄金年纪是14-24岁，这是指以后要吃这碗饭的，我一早就说过，
只是喜欢跳舞的话，年龄从来就不是问题
58. 跳爵士舞最适合的身高的是女163-166，男170-175，其他的身高不是不可以，
稍低一点不是太大的问题，不过太高往往就很麻烦，只能靠你的舞技来补足 59. 笨蛋交际原理：刚开始笨，后来很好的笨孩子其实往往人人缘是最好的，所以，
加油吧！
60. 男孩子刚开始学舞或多或少都带着泡MM的目的性，不过真的学成了，往往这
对女孩子的兴趣也不那么大了
61. 跳舞是个很开心的过程，不过学舞的时候往往是很枯燥的，做教练是一个近似
于“苦修”的过程，到最后支撑着你的就是那一份热爱，没有其他
62. 舞蹈的水平无所谓高低，愿意花足够多的时间与精力，任何人都能成为大师
63. 想跳好爵士舞，一定要学会听音乐，乐感非常重要
64. 爵士舞最核心的四样东西就是：力量、反应、控制、情感
65. 刚开始不要随随便便谈情感，动作不标准、牌子不对、力量不足够，谈什么都
白扯
66. 无论在生活中你是什么样的人，舞蹈都是你最好的朋友，灵魂的避风港，当音
乐响起的时候，外界的一切都不存在
67. 爵士舞者大致要经历四个瓶颈期：1、学不会，学会的跳的不好看（初学者阶段）
2、细节控制不住（中级学者阶段）3、试着编舞的时候发现肚子里没货（高级学者及初级教练教练）4、能够编舞，但是就是编出来的不够好（教练自学编舞阶段）
68. 不要好高骛远，一味贪多求快，扎扎实实练习，巩固一年左右的基础，学什么
都是嗖嗖的，磨刀不误砍柴功
69. 爵士舞的代表性特点就是：爆点、Pose点、直推、甩动以及各种链式组合 70. 之前学过Hiphop再学爵士，问题不大，因为比较接近，不过其他的舞种和爵
士舞之间尽量不要掺着学，很容易串味的
71. 对于头部的甩动来说，最适宜的头发长度是下巴到锁骨之间，太长的不容易甩
起来，太短的，甩了跟没甩一样
72. 韩国的舞蹈可以多学一点，为演出做准备，但平时一定要多看欧美风格的，特
别是那些控制流的，对你的成长很有帮助
73. 养成经常录像的好习惯，你跳的是好是坏、好在哪里、坏在哪里、进步多少，
一目了然
74. 没事试着编编舞，沉淀自己的技术
75. 听歌最好养成单曲循环的习惯，把你需要的音乐真正吃透，比临时数拍子要强
得多
76. 跟着老师上课的时候，有问题就问，害羞不是美德，厚脸皮才最珍贵 77. 每天复习舞蹈、练习基本功什么的，最要好能坚持一个小时一样，时间太短根
本就没啥效果
78. 训练节奏感最简单的方法就是一边听着歌，一边敲桌子
79. 随时随地，听到音乐就可以跟着晃两下，不要去在意别人异样的眼光，等你学
成一身本领的时候，那些人也还是只会用异样的眼光看别
篇三：爵士舞的基本功训练方法
爵士舞的基本功训练方法
1、准备活动
(1)双手紧扣向前，下，左腿，右腿，上三个方向伸展的拉
(2)手弯曲向后，压肘关节部分(也是分左右)
(3)一支手伸直向左或右，另一支手在伸直的手的肘部位置架住，然后身体转体向后
(4)把头向左或右压，是用耳朵去靠近肩，而不是用肩去迎接头
(5)单脚站立练习
(6)马步，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝，分别压背、肩、左肩、右肩
(7)顺马步蹲下，压左右腿的侧韧带
(8)用手斜穿过马步所拱的桥，压左右腿的前韧带
2、拉关节练习
(1)头部的前后左右(注意回的速度要快，钝)
(2)左右肩部的前后练习
(3)两肩同时的前后练习
(4)左右肩的上下练习加身体摇摆
(5)肩部律动有方向性的前后练习(前四后四)
(6)胸部的左右拉关节练习(肩是平的，切记不要朝下或微耸)
(7)胸部的前后左右正反方向练习(肩是平的，切记不要朝下或微耸并且是缩胸而不是肚子，就像胸部被挨一拳的感觉)
(8)胯部的前后左右正反练习
3、UP DOWN训练
(1)最平常的挺缩练习(就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)
(2)加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来)
(3)加上位移的动作左右移动(结合以上两种)
(4)缩胸和抬腿是同步的！
4、UP DOWN训练方法
练UP DOWN最好选些速度中等的乐曲，首先双腿分开与肩同宽，跟着音乐的节拍蹲小马步。
UP胸挺，就是保持下半身别动，胸部尽量向前，向上。练习up，也就是挺出去时尽量突出，加上吸气，练习效果会比较好。
DOWN缩胸，胸部向内，然后还原，重复此动作，以腰部为分界线，同样保持下半身不动。练习时可以把两个手十指紧扣起来，两只手，尽量往前方伸！
5、训练注意两点：
1、做UP DOWEN时胸以外的部位尽量不动，并且身体要比较放松
2、前挺和内缩的动作幅度尽量大
原地UP DOWN练好就开始加上步伐了！抬左腿-缩胸，抬右腿-缩胸（缩胸和抬腿是同步的）跟着音乐找感觉！慢慢的可以把缩胸的幅度减小步伐的速度加快
《简单易学的爵士舞》由：创业找项目整理
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