篇一：环保时装表演秀感想
环保时装表演秀感想
11月17日上午金佳中心幼儿园中一班开展的环保时装表演秀表演很成功，小朋友和家长们一起做了厨师服、勇士服、小马甲、公主裙、披风等各式服装。由于工作原因我无幸参加，感到很遗憾。不过回来听婆婆说，小朋友都玩的蛮开心的，乐在其中。虽然俆塽小朋友的表演有点稚嫩、腼腆，不过我还是为她感到高兴、自豪的。
为了这环保时装表演秀，我们11月15日晚上回家就开始构思、制作了。我负责裁剪塑料袋子做裙子的上身，白色的包装袋由小朋友负责拆开做裙摆，再找了以前看的碟片和她爸爸三个人一起做裙子上的装饰。由于袋子太大，后来只能让袋子打皱使衣服变小变合身点，小朋友一直帮忙结双面胶和做裙摆上的带子，一家人忙的不亦乐乎。通过做这次手工，让我发现小朋友其实很喜欢和大人一起做手工，做互动的，而且这拉近了和宝宝间的感情。我们家长都是双职工，平时也没多大时间可以好好多陪她一起互动，看来以后要多点时间陪她一起做做手工和到外面玩玩了。
通过这次环保时装表演秀，让小朋友知道了“变废为宝”，通过自己的小手可以让日常的一些废旧物品变成完美的作品。另外也很认可老师的这种做法，让小朋友多参加些类似的集体活动，增加她们的社交能力和表演能力，锻炼她们的自信和动手能力。在此，对老师为此做出的努力深表感谢。
小朋友家长 2011-11-18
篇二：参观服装厂观后感
参观服装厂观后感
我们在员工的带领下进了四楼的车间，先看到有一些设计师在那画样板，看到桌上的图纸，我自惭形秽，图纸上每道工序都非常的清楚，精细，明确。图纸上的平面样衣的每个细节都标出，一丝不落。板房是制作样衣的地方，是把设计师的图纸变为现实的第一道工序。这里的样衣的制作直接关系着成批生产的衣服的，所以要达到一定的标准才能把样衣发放到“流水线”车间进行成批的生产。当然，这个车间里有换片处（衣服上出现了问题需要重新制作的地方），那里有各种的布料用于补料，把衣服上的不合格的布料换下来，是一个小型的FINISHING车间。
我们看到切割机，将原先用电脑排版的图纸放在这块大布上，再用切割机将图纸上的各个图案剪切下来，他们都是几百几千张的切，省了不少力。电脑的排版也是非常重要的，排版师要尽量节省布料的浪费。切下来的各个形状会到一个人手里，他拿着一只笔在每块布上写上编号，因为一件衣服的布料一定要一样，这样标出来是避免一件衣服上的布料有色差（每件衣服都有自己的编号）。
四楼的一共有三个生产线，分西装、西裤、休闲服。每一个生产线分三小组，每个人只做一道工序，各个不同，流水线下来。这样可以加快工人的速度，同时也能提高工人的效率，熟能生巧嘛。每台机器都带自动切线的功能，也就是缝制完成后不用再用小剪子剪线头，这样节省了很多的时间，提高了效率，员工的缝制技术很高，0.1的明线齐齐的从上至下，在车间待了很长的时间，没有看到在那拆线的，这在我们现在的水平是做不到的。
然后又去了三楼的车间，三楼的车间主要是打结、定型、包装、后期处理。当然在三楼我们看到了成衣。在工人的手中一件件本来普普通通的西装外套，一下子就有了精神似的变得神采奕奕的。再则去了后道（FINISHING),这里是衣服的最后一轮--经验成衣，比如，纽扣，锁眼，出线头，布料的不合格等，一旦有就得拿到回修处，修理。每件衣服都得经过经验，发现有需要修改的地方，就在衣服上贴上一个“箭头”，统一拿去修改。没问题的就可以拿去熨烫，贴标签，包装了。车间里非常的简洁，整齐，标签的编号是有讲究的，衣服的颜色、型号都在标签上有显示，所以衣服要按不同的价格，不同的型号，不同的颜色排好，贴标签的时候可以快点，也不会搞错。上了包装就可以出厂了。
我们的参观最后以惊讶结束，服装厂的参观，在我们的心中燃起了一把火，这可能就是想成为一名服装设计师的欲望吧。然而，我知道这只是开始，我们要学的还很多，以后的路还很长。这次的参观像在我的心中播下了一颗种子，让时间来证明它的成长吧。
篇三：服装十讲读后感
《服装十讲》读书报告
服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。
服装学是一个博深的海洋，它横跨自然科学和人文科学两大流域，融会了多个河流的水源。我像是第一次来到海边的孩子，带着懵懂的憧憬和希冀，眼前的海洋是那样的广阔与博大！我无法给它作个概括，那是一种无法用语言来形容的感受。
高秀明的《服装学概论》是我接触的第一本有关服装设计的理论书，我对服装学的了解从这本书开始。书中一开始在绪论中就简介了我们平时不太注意也容易混淆的一些概念，如衣裳、衣服、服饰、成衣、服装等，对于学服装设计的我们来说这些基本知识应当掌握。服装的裁剪法有平面裁剪法和立体裁剪法等，我比较喜欢立体裁剪法，因为它比较直观，而且我觉得立体裁剪更助于我们发散思维，让我们剪出的服装的样式更灵活。
在书中呢，我了解了许多有关时装的信息。特别是对高级时装的理解。“高级时装”是一个专用名词，专指法国优秀的传统服饰文化，是一个特殊的服装产业称谓，法文为HAUTECOUTURE。它不是我们平时所说的“高级的服装”或“高档的时装”，也不是仅用一些进口高级面料，加人民族饰品拼贴、悬挂、缀珠、钉片等等就能予以冠
之的。
法国的这种“高级时装”，用料极为奢华，基本是为顾客立体裁剪、手工缝制、度身订做的，加上设计师在国际上的声誉，以及品牌文化的附加值极为可观，故高级时装的价格是相当昂贵的，几乎每一套都要上万美金，甚至更高的标准。因此，在国外只有宫廷贵妇、社会名流，以及腰缠万贯的富商、公爵夫人等少数人才能享受得起。业内人士所熟悉的高级时装设计师有：夏奈尔、巴伦夏加、迪奥、巴尔曼、伊夫·圣·洛朗、拉克鲁瓦、恩格罗、纪梵希、路易·费劳、尼娜·里契、多浪迪等。他们当中不少人已经过世或退休，但品牌还在，并由年轻人接替着，如；夏奈尔、迪奥、纪梵希等等。
传统的高级时装分为“日间礼服”和“夜间礼服”两大类。日间礼服一般是午后参加社交活动所穿着的礼服。尽量不裸露肌肤，讲究分寸感、正式感、庄重感。在间礼服就是我们通常所说的“晚礼服”，一般是出席正规晚宴、参加大型舞会等正规场合所穿着的正式礼服。晚礼服款式多以袒胸露背、裸肩无袖的连衣式长裙最为正规。由高级时装设计师主宰的“高级时装屋”是一个独立的世界，有着自己的一套规则和不同的表达方法。每个时装屋都有“套装制作场”和“礼服制作场”O设计师在顶级工艺师的协助下，运用不计其数的高级面料和珠宝装饰，缝工花费几百甚至上千个小时一针一线地缝制。而且每件时装完成之前都要经过最少3次的试装、修改。如：1999年春夏高级时装展示会上，瓦伦蒂诺设计的一袭名为“简单”的雪纺裙，为制作那数以百计的细小褶皱，两位裁缝师全职缝制花费了数月
的时间；纪梵希设计的名为“赌博者”的黑色闪光礼服，共用了80万片闪光和亚光的装饰片，全部用手工缝缀等等。
“高级时装屋”是十分清爽的圣地，不能让礼服沾染上半点灰尘和污渍。我曾到法国大师伊夫·圣·洛朗公司参观过，也在日本君岛一郎公司研修过，他们那里每天都是用白毛巾擦地，所有的角落可以说是一尘不染！
高级时装不仅要求礼服的外表缝线光顺平滑，衬里也要有华美的触感并缝制得完美无瑕，因此所用衬里基本是真丝缎、双皱等。而且礼服表面的浮雕花、珠宝等装饰绝不能看出缝缀的痕迹，为此一般都使用透明的鱼线，而且缝缀得十分牢固，多少年都不可能被拉扯掉。这也就是1985年北京伊夫·圣·洛朗25年回顾展中，所有的作品都还那样完美无瑕、精美绝伦，找不到一丝破损的原因所在。
21世纪，像约翰·加里亚诺这样的年轻设计师们接替国际大牌的设计任务之后，为了扩大经营面，迎合青年人的喜好，往往作出颠覆传统美学的设计来。他们不顾上流社会对高级时装的期待，不断从身边事物中吸取灵感，有时会将街头时装甚至乞丐的破烂装提炼为高级时装的设计源，使得巴黎T型台出现了新老设计师“现代与传统风格井举”的局面，让高级时装的舞台风格更加多样。
现在越来越多的提到流行。可是之前我对“流行”的概念一直都是模糊的。高秀明的《服装十讲》一书中提到，李白的诗“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”可以说是见云而想到了衣服，也可以是把衣裳想象成云，显示了衣服的重要性。
我一直很向往自己能够成为一名服装设计师，我觉得设计师是很了不起的，能够巧妙的运用各种颜色，各种材料制作出那么多奇特的美的服饰。设计是有点、线、面构成的，很简单的每个人都会，可是设计师却可以将这些巧妙的结合成一件美丽的衣服。服装设计需要深厚的艺术修养,扎实的理论功底,还要有新锐的创意.灵感来源于生活,在生活中用心去发现,用心体会,相信会有收获.
在服装学的海洋中，架起一叶扁舟，迎着风，扬起帆，不害怕风浪，朝着自己的方向，相信会有一番作为。虽然目前我国服装界也许并不景气，在世界时尚界也没什么地位，但我们应抱着积极的态度，展望中国服装界的明天。对我们的服装设计之路充满信心！我们的今天也许不太令人满意，但期待明天吧，相信年轻的血液的注入会给服装界带来新的朝气，给服装界的发展带来动力！为让中国特色的服装在世界流行，从今天开始努力！
朱雅岑 13005607 南京邮电大学通达学院
《服装秀观后感》由：创业找项目整理
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