篇一：浅谈服装设计中的灵感来源
浅谈服装设计中的灵感来源
摘要：设计的灵感来源于设计师的仔细调查。但设计是否有个性，关键在于设计师对设计资源的独特诠释。能激发设计师灵感的因素有很多，比如传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅行、和大自然亲密接触、消费者的实用需求等等。不断的吸收这些信息，并将它们综合起来，移植到自己设计的服装中，形成新的设计理念，才能跟上不断变化的时装世界。
关键词：积累；灵感来源；服装设计；综合；创造
1、引言
所谓灵感是一种思维，可以叫超级思维，可以叫无意识思维、下意识思维，也可以叫大脑自己主动思维，也就是你不曾思考的时候，大脑突然自动地把你百思不得的问题思考出来了。古人说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。用这句话来说灵感也是十分恰当的。大数学家高斯曾被一道难题困扰了好几年，终于在一次不经意中，“……象闪电一样，谜一下子解开了”。 阿基米德在洗澡的时候，灵感出现，从而发现了浮力定律；牛顿见苹果落地而灵感出现，从而发现了万有引力。那么这些灵感从何而来，当然不是凭空幻想。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”，没有千百次地寻，绝不会发现“那人”。 民谚说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫” ，表面看是“不费功夫，”实际上若没有“踏破铁鞋”，绝不会“得来”。所以，无论是古代还是现代，中国还是外国，灵感来源都和平时的积累有关。同样的道理，在我们现代的服装设计中，如果想获得灵感，设计出独特新颖的衣服，同样也需要设计师平时的积累。灵感的来源有哪些，我们在服装设计中又该如何培养灵感，这就是我们当前需要讨论的问题。
2、服装设计的灵感来源
服装是一种源远流长的文化，它不是独立的个体，它吸收各方面的艺术养分而得到启发，传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅行、和大自然亲密接触、消费者的实用需求等等都可以成为服装设计的灵感来源。
2.1传统文化
2.1.1设计师经常在传统服装或民族服装中寻找新灵感和新主题。
传统服装，也就是在某个特定历史时期所穿的衣服；民族服装，就是一个国家或者民族传统特有的服装。这两种服装都是设计师灵感的来源。设计师通常对每个历史时期的服装的各组成部分要素很敏感。其中一些设计师会把这些要素融入到自己的服装系列中去。在近几年的服装设计领域里，中国的民族服饰受到了设计师们的青睐，成为服装设计师设计灵感的来源之一。如中山服的袋式、旗袍的领型和开衩、中式服装中的盘扣和门襟等均为设计师所关注。特别是在一些外国的服装设计师的作品中，还吸收和借鉴了诸如西藏的藏族服装、贵州的苗族服装及其他少数民族的服装、头饰、颈饰、腰饰等。山本耀司（Yamamoto）的一个时装系列就受到印地安和西藏服装风格的影响。时装也经常流行怀旧色彩，只不过进行了重新演绎。最近普拉达（Prada）的一个时装系列就带有20世纪40年代的风味。民族服装中的色彩、主题、线条、形状和空间的组合同样被设计师所运用。让.保尔.戈尔捷(Jean Paul Gaultier)从日本服装找到灵感，在印花衬裙上套穿和式的宽袖外套，设计充满了异国风情。
2.2.2 以旧创新
设计师还要经常去逛旧货商店、跳蚤市场、廉价商店、拍卖行，甚至在网上查看在线出售的旧衣服和布料。还有的机构专门为制造商寻找风格另类的旧衣服，如纽约旧货店主斯达西.李，他经常为制造商（如利兹.克莱伯尼）寻找旧衣服。设计师可以利用这些服装细节，来设计一个新的主题。比如设计师可能在旧货店里找到一些老式滑雪衫，他在上面添加编织图案，这样就设计了一个以“中
国游牧民族风情”为主题的休闲时装系列。
2.2.3博物馆
博物馆的时装展览为设计师提供了特别的机会，可以看到这些保存下来的古老服装穿在人体模特身上的效果。设计师伊夫.圣.洛朗，经常会赞助传统民族时装展览会。一场受欢迎的展览会可以影响很多设计师。书店和图书馆是查阅时装资料的最好来源，许多图书馆还收藏很多旧的时装杂志。一些时装设计师甚至有自己的图书馆，收藏各种关于传统服装和民族服装、电影、体育、艺术、设计师和纺织品的书籍。一些大学还有传统服装图书馆。
2.2宗教艺术与建筑风格
在宗教思想占统治地位的当时，建筑全方位地体现了宗教文化的昌盛。哥特式大教堂里，精细的雕刻再现圣经中的人物、故事、情节；多色的透光玻璃，连投影都缔造了艺术；庄严、圣洁的祭坛和圣台〃〃〃〃〃〃一切一切都溢满了神圣的气氛。就是这样正式的宗教传统引领着服装走向规范化：西洋服饰开始着重强调人体曲线美，上衣紧身合体，此时的鞋形尖细奇特，鞋长达到38厘米，帽子也很高很尖，好象每间屋子总有高耸入云的圆屋顶------服饰的样式正好符合了建筑的特点。
2.3科学
技术的不断创新，染织业得到发展，直接地，服装制作的面料有了选择的余地------每一种新的材料诞生，都能激发设计师的灵感，都能引发出一场服装界的革命。另外，其它方面科技的突破性发展，也可以成为服装表现的题材。现代电子网络工程飞速发展，于是直接采用集成电路模板为纹样的服装很快就出现了！
2.4艺术
设计师蜂拥到大城市，就是为了能够浸润其中，感受那里的创造氛围。他们
会受其他设计师和艺术家创作的影响，而每个新的创意就会引发出更多的创造。
2.4.1艺术展览会
在参观了著名画家德拉克洛瓦的展览后，莲娜丽姿（Nina Ricci）的设计师杰拉德.皮帕特，为了表达对画家的崇敬之情，把绘画风格融入服装设计，设计了色彩绚丽的土耳其长袍和富有异国情调的伊斯兰家居长裤。
2.4.2电影、电视
戏服设计是时装设计的一个特定领域，即专门为拍摄电影和戏剧表演设计时装。尽管这类设计师也会受时尚感染，但大多数时候还是力求按电影要求展现原汁原味。新老电影都能激发设计师灵感。安娜.苏说，她的2002年春季时装系列是受两部有关吉普赛人电影的启发。第七大街的服装设计师经常受邀为现代电影设计时装，唐娜.卡伦为电影《远大前程》中的格温尼丝.帕特洛设计了时装。电视节目也为人们展示了大量的时装。这些衣服或是为某个特定演出设计，或者就是直接展示某个成衣系列。因此那些受欢迎的电视明星，在某种意义上也引领了年轻人的时装潮流。
2.4.3音乐
对年轻人来说，流行歌手和音乐家有着无与伦比的号召力。青少年总是很留意那些摇滚明星的衣着，因此，设计师也投其所好，使自己设计的青春服饰带有模仿娱乐界人物的痕迹。
2.5面料
主流服饰设计师只能使用在他们支付能力范围内的面料。他们一般到纺织品市场或面料展览会上去了解当前的面料系列，再由这些面料得到启示，将面料恰如其分的运用到服装设计中。
面料设计师也像时装和配饰设计师一样，也需要进行市场调查和潮流调查。他们同样需要灵感来源，尤其在面料交易中心和时装展览会上。他们还会从老式
或新潮的布艺装潢中汲取灵感，甚至还有服务机构专门在旧货市场为他们寻找布样。设计师在新设计的时装中，偶尔也会使用一些回收的面料和老衣服上的布片。
2.6旅行、大自然
设计师们喜欢景色优美且富有文化底蕴的地方，他们常常在度假的时候工作，通过旅行寻找新的创意，这些创意并不是直截了当地体现在他们的设计中，也许仅仅表现为一抹淡灰的底色，一块布料的图案，或者只是一种看待事物的不同方式。中国历史文化悠久，文化底蕴深厚，很多地方都蕴涵了极丰富的文化遗产，比如滇西北至藏东南的古道，比如丝绸之路，都给了我们设计师很丰富的设计灵感。去年在北京举行的中国国际时装周上，广州本土的服装设计师邓兆萍展示了名为“茶马古道”的系列作品，当时引来了一片赞美与惊叹。据邓兆萍说，“茶马古道”的设计灵感来源于古时候人们在运输茶叶时马队所走的路，就像著名的丝绸之路一样，古道上曾经的辉煌与如今的沧桑，过往的繁荣与现在衰落形成了强烈的对比，又蕴含着无限深厚的文化底蕴。而“茶马古道”系列服饰以枯叶的暗绿、绚烂的红褐、收获的金橙等自然界色彩为主色调，鱼鳞式水袖、鱼尾裤、肩部束带及垂顺的流苏、层叠的纱等设计，加上当时T台上撒满了一地的落叶，视觉效果极佳。
无论在国内还是国外，设计师都可以从自然中找到灵感。自然能为时装和配饰设计提供无穷的模式。一朵花或一片落叶的颜色，都可以引发一个新的色彩系列。例如第三届兄弟杯金奖的获得者杨剑青的作品《花生恋》的灵感就来源于大自然，范思哲的一件服装，就是用染绿的蟒蛇皮的鳞片做为整件衣服的装饰的。
2.7服装的实用性
长期以来，用劳动布制作的牛仔服一直经久不衰。当消费者开始热衷运动时，时装界就推出活力四射的运动装，如果获得人们的青睐以运动装就成为新一波流行的主角。同样，使用的背包既是时髦的象征，又能满足人们对舒适和轻盈的渴
篇二：服装色彩搭配读后感论文
《服装色彩搭配》读书总结及所感
成功地搭配颜色就是让各种颜色得到平均的分配并使服装其嫣然生辉
首先颜色搭配在分量感上要注意：
感觉强烈的颜色使其缩小，而感觉偏弱的颜色使其扩大，使两者取得平衡。
两种颜色在明度上有强对比和弱对比，颜色偏强一些的要减少分量，而把明度偏弱的颜色扩大面积；如果是弱对比的两种颜色比例会比较匀称。
几个不同明度色块配合时，以某一主色块为中心，其他色块与之形成明度差随之就产生根据明度阶段和明度位置的不同所产生的不同的表情。
明度配色的分类，可分为高明度中明度和低明度搭配，高明度由于颜色单薄会出现模糊呆板的感觉，就算使用高纯度也感不到柔和，而出现强烈感和华丽感；中明度避开纯色时会有中年稳重的表情。
明度差小的配色，色调和纯度接近，有明度融合的效果，给人以模糊、土气、偏灰的感觉，视觉冲击力不够。明度差小的情况下，除了高纯度颜色，都具有宁静的特征。 明度配色可分为长调和短调：
高长调以高明度色调为底色 选取色相差大的，如黄和紫，明度差（取色中的横坐标）大的，即纯度差（取色中的纵坐标）也大，画面给人的感觉是很鲜亮明朗的。
高短调：选取色相差大的，明度差却小的。
低短调，选取色相差小的，如紫和蓝，明度差小的，纯度差也小的，画面给人的感觉偏暗，融合。
低长调：色相差小，明度差大的搭配。深绿和浅蓝的搭配，这种配色会在一个色调中，很和谐，但不够大气。
中长调：以中调色为主，采取亮色调与低色调对比，它是明度强对比，形象清晰度高，有饱满充实，强壮而有力之感。缺点就是
需要注意的是，同一色相中也有高明度与低明度，在最左与最右端。而纯度、明度、色相又是相互关联的，动其一就会改变其他两种。多做做多看看就会有感觉了。
服装颜色的纯度强弱会使服装表现的过分朴素，过分华丽，或者过分年轻，过分热烈高纯度和高纯度搭配时是非常刺眼和鲜明的，但高纯度的互补色搭配效果却不如普通搭配的耀眼程度强烈。
中纯度和中纯度搭配一般用在老年服装或功能性保暖服装，所以只有在明度 甚至款式上作出调整，来让服装色彩变得更为协调一些。
低纯度和低纯度搭配时，极为朴素和平淡，只有增强明暗差会有些动荡的感觉。
高纯度和中纯度的搭配是比较常见的潮流搭配，但唯一要注意在明度差和色相差都比较小时会使服装色彩出现不协调的搭配。
中纯度和低纯度搭配情况一定要增加明度差，这样在搭配时不管是处理哪种配色都会在沉静中产生活力。
高纯度和低纯度首先要注意太过抢眼的高纯度颜色要明亮一些，还要注意颜色的分量问题，最好是高纯度分量低一些。
高纯度和高纯度搭配时，会形成一个基调，再加入小部分的低纯度或中低纯度的颜色，这种调子沉静中又有活泼；如果在高纯度和高纯度这种基调下，加入一个明度差适中的颜色，会使整体沉着有变化。
中纯度和中纯度搭配时，再加入面积不大纯度差适中的颜色，会产生沉静的感觉。
在相同色相相同明度的情况下，纯度差越小，他们的感觉就越柔和，也会使他们的形象变
得模糊不清；纯度差加强也会让服装的情调感加强，曾添了很多活泼艳丽的感觉；相反纯度差太强也会使色调搭配的杂乱无章，纯度差太低会使色调苍白无力，对于纯度搭配要结合明度和色相，把握一个度。
在色相配色中，
同一色相配色，搭配是没有色相的的变化的，只有明度和纯度的强弱对比，这样会有轻快地感觉，而且统一感很明显，但太过于单调，不出效果；如果暖色系里纯度过高会有扩张感，冷色系里纯度过高会有收缩性。
而同系色相的缺点会跟同一色相一样，而且使用到纯度明度接近肤色时，也会有不协调的感觉。
在类似色相配色时要注意不要使用高纯度配色，明度差要小才会体现出这种搭配应该有的温和感。
稍远的色相配色是中等色相差的配色，会起到对立的作用，容易引起不协调，一定要在纯度和明度上分析再做处理。
在近对比色和对比色的配色时，是色相差最大的一种搭配，必须在明度和纯度上是两种色调相融洽；比如在两种互补色中，保持一种颜色降低纯度或提高明度，或者把纯度高的一种颜色减少搭配的分量，总之让搭配既有互补的冲击力又有和谐稳重的感觉。
对比色的补色配色时又称三色配色，分别时120度和150度的搭配，最大的缺点就是处理不好就会有不统一的效果，所以要加入黑白灰来调节对比，加黑色会有暗淡效果，灰色会稳重一些，白色会变得明亮。
除了色相，明度，还有纯度及色差能影响搭配效果时，还有颜色在服装上的面积、比例、形状都会影响搭配的色调变化的。
《服装色彩搭配》这本书年份有些久了，但书中内容确实有好多值得学习的地方，通过暑假的阅读以及后来对整本书的总结，感觉对服装设计，尤其是搭配这一方面有了一些自己的见解，也认识到上个学期在色彩搭配上的一些错误的认识，同时我也会尽量试着在颜色搭配上去约束自己的服装穿着。
篇三：服装史感想
服装史感想
甘婉雯1400450204
我对服装本来就很感兴趣，对于这门可以让我纵观中外数千年服装文明发展的课程我更
是非常喜欢。 通过一系列文字，图片还有影片比较生动深刻的了解了中外各个时期的服装
样式，色彩等方面的变化。通过学习这门课，我们不但对服装理论有更深的理解，而且非常
有利于我们以后的设计，因为时装的流行总是周而复始的循环，特别是对中国服装史，这是
每一个学习服装设计的学生的必修课，因为只有了解我国博大精深的服装历史文化，才更有
利于我们在设计中传承中国文化做出中国特色的优秀设计。
老师带我们领略了从古埃及古罗马时代直到现代的西方服装发展过程。老师通过一幅幅
生动形象的服装实物图以及自己实地参观拍摄的照片向我们讲述各个地域各个时期的服装
样式，服装特点，服装和时代的关系等等。我觉得西方服装史中最值得关注的主要是古埃及
古罗马古希腊文明最初兴起时的服饰，以及十七十八世纪的巴洛克和洛可可风格服饰，还有
一二战时期现代服饰的兴起以及世界政治格局对世界服装中心的影响。我们不但看到了古埃
及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自
由，还看到了西方现代服饰的渊源和发展。最让我感兴趣的是希腊服饰的理念，非常适用于
当今的环保理念，希腊服饰优美的垂坠感，所塑造出的人体优美曲线一直是国外服装大师所
热衷的服装样式。还有古埃及的饰品设计异常精美，而且样式齐全。不但有头饰、手饰、戒
指，还有脚链、胸饰，甚至还有纹身的出现，无论从样式还是工艺都与现代首饰非常接近。不仅在首饰设计方面对我们有启发，而且也能延伸到服装设计中，是设计灵感的源泉之一。
此外，我还知道了服装起源有御寒护体,吸引异性等说法，知道了古希腊时期服饰和建
筑造型的一定联系，知道了十六世纪文艺复兴时期欧洲服装开始了男子上宽下窄女子上窄下
宽的人为化造型，还知道了路易十四在十七世纪下半叶推动法国巴黎成为世界服装中心以及
在十九与二十世纪时服装的迅速变化和多元化发展。在十九及二十世纪，一大批服装设计师
如雨后春笋般在西方各处开始崭露头角，而如今的世界知名奢侈品品牌如Dior，Channel等
等都是在当时开创了女装的新风尚。 不知不觉，我们已学习完西方服装史，继而开始对中国服装历史进行全面的学习。与西
方服装史的极其多变化并追求时髦不同，中国服装更多的会体现一种文化内涵和等级差异，这与我们几千年的封建统治有着巨大的关系。传统文化与中国传统服饰可谓密不可分，老师
带我们领略了从先秦到唐朝到明清的服饰。中国的服饰很明显的体现了中国文化中尊卑分明
的特点，衣服上的图案虽然美丽，但体现的却是阶级压迫，比如只有皇帝才可以穿龙纹，平
民百姓只可以穿粗布麻衣，这一点在明清时期最为突出。中国服饰还有一个显著特点就是多
个民族在服饰方面的交流融合，如战国时期“胡服骑射”就是说中原汉民族学习游牧民族短
衣长裤的服装样式，衣身紧窄、活动便利，起初推广时主要出于军事目的，而后因行动方便
于生产所以大加推广。而中国最古老，最广泛的服装样式就是汉服，汉服是指汉民族传统服
装，据现代人体研究专家论证，汉服最符合人体健康，舒适度远大于现代服装，享有很高的
国际声誉。汉服最大的特点是没有衣扣，对人体束缚极小，而外观又高雅华贵，潇洒飘逸，不仅有中国特色而且面料环保益于健康，我们在设计中可以借鉴汉服的特点，对现代服装进
行中国式的改良。 中国传统服饰中往往会融合如由白，青、黑、赤、黄代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，寿桃，梅花等等也会频繁出现在古代
人们的服饰上。同时，随着朝代的变迁，封建统治的加强，服装也有了区分官员等级和权贵
阶级的作用，比如在唐高宗时代黄色也开始成为封建集权者服饰的专用色，武则天时期规定
官服上“文官绣禽，武官绣兽”，到明清时期官服上所绣的图案已经可以完全体现一个人的
地位和权势了。而如同西方妇女的穿紧身胸衣一样，从五代时期开始中国女性就要遭受裹小
脚之苦，直到民国时期才有所好转。而在民国时期后中国服饰就大大受到了西方的影响，开
始向舒适性实用性和多风格方向发展了。
比较感兴趣的是，中国古代的缠足，缠足是中国古代乃至近代的一种习俗，即把女子的
双脚用布帛缠裹起来，使其变成为又小又尖的“三寸金莲”。“三寸金莲”也一度成为中国古代
女子审美的一个重要条件。 在缠足时代，大多数妇女从四、五岁起便开始裹脚，直到成年
后骨骼定型了方将布带解开，也有终身缠裹者。
关于缠足的起源从明清时期起众说纷纭。有说始于隋朝，有说始于唐朝，还有说始于五
代。有人甚至称夏、商时期的禹妻、妲己便是小脚。据现代学者考证，缠足兴起于北宋。宋
代的缠足是把脚裹得“纤直”但不弓弯。元代的缠足继续向纤小的方向发展。明代的缠足之风
进入兴盛时期，出现了“三寸金莲”之说，要求脚不但要小至三寸，而且还要弓弯。清代的缠
足之风蔓延至社会各阶层的女子，不论贫富贵贱，都纷纷缠足。当时人不论男性或女性，都
认为足小为美，尤其对男性来说，小脚具有性的吸引力。例如“三寸金莲”一词代表赞美女
性脚美的名词。而四寸之内被称为“银莲”，大于四寸者则称为“铁莲”，可见崇尚小脚的
程度。关于对小脚的审美，最著名的小脚审美著作，是清代方绚的《香莲品藻》，把女性的
小脚，从形状、尺寸、装饰、气味等角度来作分类品评，又有“香莲四忌”说，“行忌翘趾，
立忌企踵，坐忌荡裙，卧忌颤足”。辜鸿铭对小脚有嗜癖，酷嗜嗅女人小脚。 我觉得缠足
不仅严重影响了女性足部的正常发育，还让人们形成了畸形的审美心理。
总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”
不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。同时我还通过服装的差异体会到中西方在风
土人情，文化传承，思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对
服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！
课程虽然结束了，但我们对中外服装的了解还在我们平时的设计中加深，学习是无止境
的，我们以后也要把眼界放宽，不断汲取中外服饰的精华，才能创作出优秀的设计。
《服装设计观后感》由：创业找项目整理
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